Découvrez les artistes qui occuperont la scène de l’USINE C du 26 au 28 mars!
Aguerri·e·s de l’univers de Frédérick Gravel ou néophytes, ils et elles nous dirigerons au travers sa nouvelle création. Toute aussi éclectique qu’unie, cette sacré équipe se rameute pour nous offrir un spectacle où corps et musique se rencontrent, à la croisée du fossé grandissant de nos illusions de connexion.
INTERPRÉTATION
Nindy Banks est une danseuse et instructrice. Elle a eu le privilège d’apprendre des pionniers du Hip Hop et du Krump à Montréal et aux États-Unis.
Avec ces pratiques ancrées dans l’improvisation et son baccalauréat en danse contemporaine à l’UQAM, Nindy a développé un intérêt particulier pour l’exploration de la danse comme véhicule d’émotions et de sensations. Elle est membre de la compagnie de danse Ebnfloh et participe à de multiples projets entre autres avec We All Fall Down Interdisciplinary Creations.
En 2024, Nindy est lauréate du Prix de la danse de Montréal, catégorie INTERPRÈTE.
Jean Bùi a étudié les arts visuels et a obtenu son baccalauréat en danse contemporaine à l’UQAM. Au cours de sa carrière, Jean a eu l’occasion de travailler avec les chorégraphes George Stamos, Katya Montaignac et Andrea Peña, ainsi que d’apparaître dans de nombreux vidéoclips et publicités. Jean a commencé un collectif avec Sydney McManus où ils génèrent des œuvres collaboratives explorant la fonctionnalité (1,2, maybe 3, 2018 et Shape Tank, 2020).
À la télévision, on a notamment pu le voir dans L’Indétectable (2025), Bellefleur (2023-2025) et Bête noire (2024). Au cinéma, il apparaît dans Ru (2023) et les courts-métrages Les fenêtres brisées (2025) et Le petit panier à roulettes (2023).
Marco Curci commence sa formation d’interprète à six ans et obtient des bourses de l’AMDA Performing Arts Center et du Peridance Capezio Center (New York), ainsi que de Studio Harmonic (Paris). En 2016, il participe à l’Intensive Development Workshop du DV8 Physical Theatre, rejoint Eleina D. Company, dont il est directeur artistique junior, et se forme en danse aérienne. Sélectionné au Biennale College Teatro (Venise) en 2020, il se produit dans plusieurs créations d’Eleina D. Company, dont Phobos, coproduit par le Ballet National de Marseille. En 2023, il tient le rôle principal du court métrage primé Mèmori.
Diplômé avec mention en médiation linguistique, il étudie en psychologie et collabore depuis 2024 avec Daniel Léveillé et Andrea Peña & Artists.
Originaire de Vancouver, Kimberley De Jong est interprète en danse à Tiohtià :ke/ Montréal depuis 20 ans. Elle commence à danser pour la Compagnie Marie Chouinard en 2006 et continue comme interprète indépendante, répétitrice et chorégraphe. Elle collabore également sur les œuvres de Frédérick Gravel depuis 2013.
Depuis quelques années, elle présente ses propres œuvres: Cycle, avec l’acteur Jon Lachlan Stewart à Espace Libre, 2025 ; (M)other, à la Galerie de l’Université de Montréal en 2024 ; The Day the Wild Cried, avec le musicien Jason Sharp à La Chapelle, 2022. Mère de trois enfants, elle concilie sa carrière et son rôle de mère avec grâce.
Alliant une passion pour les danses urbaines à une formation en danse contemporaine, Jean-Benoit Labrecque développe une polyvalence d’interprète très recherchée. Diplômé de l’École de danse contemporaine de Montréal en 2014, il collabore avec Danièle Desnoyers pour les créations Anatomie d’un souffle (2016) et Unfold, 7 Perspectives (2019). Membre d’Andrea Peña & Artists depuis 2017, il participe aux reprises de Untitled I+III (2018) et de 6.58: Manifesto (depuis 2020).
Il est interprète dans Some Hope for the Bastards de Frédérick Gravel, ainsi que dans L’Affadissement du merveilleux de Catherine Gaudet. Il collabore également avec Alan Lake, Jacques Poulin-Denis, Sébastien Provencher, George Stamos et Riley Sims, entre autres.
Alexia Martel est une artiste en danse établie à Montréal. Depuis plus d’une décennie, elle explore, collabore et réfléchit au sein de collectifs, de compagnies établies, ainsi qu’avec des artistes émergents. Sa pratique s’étend à l’interprétation, à la direction de répétitions et à l’enseignement.
En tant qu’interprète, elle privilégie les projets qui allient une exigence physique intense, une liberté intuitive et une dimension théâtrale. On a récemment pu la voir sur scène à L’Agora de la danse, au sein du collectif Laboratoire Pop molle, qui réunit danseurs et spécialistes en robotique, ainsi que dans la pièce Réunion.s, la dernière création de Marie Béland.
Passionnée par la direction de répétitions, elle a également collaboré avec Simon Renaud (Amour, Amour), Julie Artacho et Jacques Poulin-Denis (Grand Poney).
MUSIQUE
Philippe Brault travaille depuis près de vingt ans comme réalisateur et musicien accompagnateur avec de nombreux artistes de la chanson d’ici (Pierre Lapointe, Ariane Moffatt, Dear Criminals et Koriass, entre autres). Il a plus d’une cinquantaine d’albums à son actif comme réalisateur et arrangeur. Comme compositeur, il a signé la musique de plus d’une cinquantaine de spectacles de théâtre, de danse et de cirque, mais aussi de nombreuses séries télévisées. Depuis quelques années, la musique de film prend une grande place dans sa carrière. Il a d’ailleurs été récompensé à deux reprises du prix Iris pour la meilleure musique originale au Gala Québec Cinéma.
Frédérick Gravel est chorégraphe, danseur, musicien et éclairagiste, bousculant les structures de l’art chorégraphique, y intégrant des éléments liés au rock et à la performance. Créateur associé à DLD dès 2010, il en est nommé directeur artistique en 2018. Assumant une véritable transversalité culturelle et disciplinaire, ses productions prennent vie dans une étroite complicité avec des danseurs, des musiciens et d’autres artistes aux horizons variés. Aussi bien ici qu’à l’étranger, Frédérick Gravel a marqué les esprits avec ses concerts chorégraphiques et son univers d’énergie bouillonnante et de désinvolture ironique.
Actif sur la scène musicale montréalaise depuis 2004, le batteur José Major a collaboré avec de nombreux artistes, dont Jérôme Minière, Paul Cargnello, Marie-Pierre Arthur, Jimmy Hunt, Salomé Leclerc, Pierre Lapointe, Catherine Durand, Pierre Flynn, Daniel Lavoie et Luc De Larochellière.
Il a réalisé et arrangé les EP et albums de Maritza, ainsi que le plus récent album de Jonathan Savage. Il a également travaillé avec le chorégraphe Frédérick Gravel sur les spectacles Some Hope For The Bastards et Fear and Greed.
Laurie Torres est une musicienne et compositrice canadienne, élevée à Montréal, au Québec, par des parents haïtiens. Depuis 2008, elle est une interprète de scène et de studio de confiance pour Julia Jacklin, Pomme et Land of Talk, avec des tournées à travers le Canada, les États-Unis, l’Europe, le Royaume-Uni et l’Australie. Elle a également été membre fondatrice de Folly & The Hunter, avec qui elle a enregistré quatre albums studio et tourné au Canada, en Europe et au Royaume-Uni. Son premier album, Après coup, centré sur le piano, la batterie et le synthétiseur, est paru en février 2025 sous l’étiquette Tonal Union, reconnue pour ses propositions à la croisée des genres.
BONUS: PLAYLIST CHANSONS D’AMOUR ET D’EFFONDREMENT
Une liste d’écoute munie de chansons ayant inspirées de près ou de loin la création de cette œuvre.
